Fotografo di Bottiglie
Essere un fotografo di bottiglie non è semplice. Infatti, per quanto possano risultare elementari le forme e i materiali, l’oggetto da fotografare nasconde diverse insidie. I materiali, le forme, la scelta stilistica e i particolari rappresentano, in sintesi, le quattro aree critiche. Vediamoli insieme; se invece volete approfondire il tema della fotografia vinicola, consiglio la lettura di questa pagina: Fotografo di vino.
I materiali nello Still Life di Bottiglia
Il materiale che compone l’oggetto è il vetro. La sua caratteristica principale nella fotografia di still life è la reazione all’illuminazione: questo elemento tende infatti a riflettere nitidamente la fonte luminosa. Solo grazie a particolari accorgimenti è possibile creare una gradualità nel riflesso. Una seconda peculiarità del vetro è la trasparenza, che varia in base all’intensità del colore del materiale. Il massimo della trasparenza la si ottiene con le tonalità più chiare. Il fotografo, in questo caso, affronta un momento critico nel ricreare l’esatta trasparenza e rendere fedele il colore del liquido al suo interno.
La forma nello Still Life di Bottiglie
Le bottiglie di vetro non generano ombre capaci di creare tridimensionalità. L’unico strumento a nostra disposizione è il riflesso della fonte luminosa sulla superficie. Se questo mantiene una larghezza costante e corre per tutta la lunghezza, l’occhio non riuscirà a percepire la curvatura del vetro. Viceversa, se si interrompe bruscamente, si rischia di perdere l’eleganza dell’oggetto. Il fotografo deve trovare una giusta mediazione tra presenza e assenza del riflesso per riuscire a ottenere un’immagine tridimensionale ed elegante.
La scelta stilistica nello Still Life delle Bottiglie
Nella fotografia di Still Life della Bottiglia, come abbiamo avuto modo di sottolineare, un ruolo fondamentale e molto visibile è giocato dal riflesso della fonte luminosa sul vetro. Questo può avere diverse caratteristiche e forme; il professionista deve conoscere le varie possibilità e decidere quale impronta stilistica dare allo scatto.
I più comuni esempi che si vedono normalmente sul web, e che spesso troviamo nei cataloghi della grande distribuzione tra Treviso e il Friuli, utilizzano, come riflesso ben definito, due strisce bianche di uguale larghezza posizionate simmetricamente ai lati. Il risultato ottenuto è un’immagine statuaria. Un secondo esempio che si trova in abbondanza consiste nel tenere il riflesso di sinistra ben definito e grande il doppio di quello a destra. Questo permette di avere un’immagine elegante e più dinamica. Una terza soluzione, più ricercata, prevede sempre il riflesso di sinistra doppio rispetto a quello di destra, ma questa volta i bagliori sono ben definiti nella parte interna e vanno sfumando man mano che ci si avvicina verso l’esterno.
Nelle fotografie inserite in questa pagina la mia scelta è stata differente. Ho voluto utilizzare un riflesso principale che coprisse da un quarto a metà della superficie. Questo doveva essere ben definito verso l’esterno per poi andare a sfumare avvicinandosi al centro. Ho pensato a questo particolare utilizzo del riflesso per aumentare l’idea di rotondità del corpo della bottiglia. Per bilanciare il punto luce principale, è stata poi creata una piccola lama di luce sul lato destro (la distanza tra la fine della bottiglia e l’inizio della lama dovrebbe indicare lo spessore del vetro).
I particolari nella fotografia di Still Life
Spesso le bottiglie vengono etichettate e tappate senza la precisione millimetrica necessaria alla fotografia professionale. In questo caso, solo l’attenta cura dei dettagli permette di avere un’immagine finita perfetta. Un altro aspetto fondamentale riguarda le scritte dell’etichetta e la sua illuminazione, elementi che vengono trattati separatamente per averne il pieno controllo. Questi dettagli, anche se rappresentano una piccola parte dello scatto e spesso consistono in semplici variazioni di luminosità, permettono al fotografo di creare un’immagine d’insieme pulita ed elegante.
L’importanza della fotografia di bottiglia nelle terre del vino
In territori d’eccellenza come le colline di Valdobbiadene, la provincia di Treviso e le rinomate aree vinicole del Friuli, la competizione tra le cantine è altissima. In un mercato così affollato, la qualità visiva della bottiglia diventa il primo punto di contatto con il cliente, sia esso un importatore internazionale o un consumatore finale.
Avere fotografie di still life professionali non è solo una scelta estetica, ma una necessità strategica: un’immagine capace di esaltare la brillantezza del vetro e la texture dell’etichetta comunica immediatamente il valore del prodotto.
Ogni bottiglia ha una sua voce e richiede una luce specifica.
Sarei lieto di valutare insieme come interpretare fotograficamente la tua eccellenza.